文章出處：為什麼你會覺得名畫醜
這條音頻我們來說說，為什麼有些世界名畫看起來並不美，還能成名畫。
我們有時候會有這樣的疑問，有些世界名畫明明不好看，
為什麼在藝術界地位那麼高，還有人花巨資收藏呢？
界面的專欄作者多粒發表了一篇文章，專門解釋了這個問題，我給大家轉述一下。
先來說說，名畫為什麼會出名呢？
回顧一下歐洲名畫的歷史，就會發現，能讓一幅畫變得有名的通常有兩種人，
一種是權貴，另一種是藝術批評家。
你想想看，在三百多年前的歐洲，如果一個不知名的年輕畫家的作品，
突然被公爵夫人看上了，還花了巨資買下作品，會不會引起轟動？
不僅這個年輕畫家的知名度提高了，要是有誰想討好這位公爵夫人，
肯定也會買一幅這個畫家的作品，獻給公爵夫人。
這種現象，也會引起批評家的好奇。不管批評家對這幅畫是大加讚揚，
還是批評得一無是處，這幅畫都可能成為現象級作品，被藝術史學家們記載成名畫。
你可能會問，這是不是因為權貴們有權有勢，別人害怕他們，才追捧他們認可的畫家呢？
要知道，當時權貴們飽讀詩書，有非常高的審美水平和優秀的藝術鑑賞力。
能得到他們認可的畫家，本身就達到了比較高的水平。
舉個例子，意大利歷史上的佛羅倫薩公國，
有一位統治者名叫洛倫佐·美第奇，贊助了很多藝術家創作，
像著名畫家達·芬奇、米開朗基羅，都接受過他的資助。
在他的統治和扶持下，佛羅倫薩才迎來了文藝復興。
再來說說，我們為什麼會覺得名畫醜呢？有兩個原因。
第一，審美會隨著時代變化，我們不能用現代的審美去看歷史上的名畫，這對名畫不公平。很多名畫在那個時代，代表了最高的繪畫水平。
比如，700年前的人像畫，會用大片的金色、紅色，顯得特別隆重，但是人物表情很呆板。
後來出了一幅名畫叫《悼念基督》，您可以上網搜一下圖片看看，也不怎麼好看。
但是，這幅畫裡人物的表情有了變化，能看出有點悲傷。
人物也不是呆板地站著，有了動態的感覺，衣服也有一點皺褶。
跟之前相比，這幅《悼念基督》有了飛躍，讓很多人發現，原來人像還能這麼畫。
再比如達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，
不是符合現在女性審美的錐子臉，也不嬌媚，美在哪裡呢？
要是放在創作的年代，這幅畫色彩更柔和，人物輪廓更豐滿，
還有似笑非笑的表情，這些在當時都是非常大的進步。
而且，這幅畫最重要的歷史意義，
是第一次把繪畫的主題從神變成了人，把文藝復興推向了高潮。
除了審美的變化，我們覺得名畫醜的第二個原因，是沒看到名畫背後的歷史價值。
比如很多人欣賞不了畢加索的作品，像名畫《哭泣的女人》，
想不起來這幅畫是什麼樣的話，您可以上網搜一下。這
幅畫線條粗獷，用色可怕，人物臉孔支離破碎，為什麼那麼有名？
因為在畢加索那個年代，已經有了攝影技術，
繪畫的寫實功能不是很重要了，重要的是有新的創意。
畢加索就開創了繪畫裡的“立體主義”。
在他之前，誰能想到肖像畫還能這麼畫呢？
除了畢加索，還有野獸派的馬蒂斯，有一幅代表作叫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，
畫的是一位女士的肖像，臉的正中間有一道綠色的粗線，畫面圍繞這道粗線來安排。
這種不按規則用色的理念，正是野獸派的特點，也載入了藝術史。
你看，名畫之所以有名，並不是因為美，這些畫作的背後，
是觀念的進步、社會的前進和歷史的變遷。
一句話，這些作品美不美並不重要，重要的是體現了人類文明的成就。
本文源自：界面專欄《為什麼你會覺得名畫醜》
稿：李鴻宇
轉載:得到
---------
主旨：
1. 每個時代審美觀不同
審美會隨著時代變化，我們不能用現代的審美去看歷史上的名畫，這對名畫不公平。
比如達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，
不是符合現在女性審美的錐子臉，也不嬌媚，美在哪裡呢？
要是放在創作的年代，這幅畫色彩更柔和，人物輪廓更豐滿，
還有似笑非笑的表情，這些在當時都是非常大的進步。
而且，這幅畫最重要的歷史意義，
是第一次把繪畫的主題從神變成了人，把文藝復興推向了高潮。
2. 沒看到名畫背後的歷史價值
比如很多人欣賞不了畢加索的作品，像名畫《哭泣的女人》，
想不起來這幅畫是什麼樣的話，您可以上網搜一下。這
幅畫線條粗獷，用色可怕，人物臉孔支離破碎，為什麼那麼有名？
因為在畢加索那個年代，已經有了攝影技術，
繪畫的寫實功能不是很重要了，重要的是有新的創意。
畢加索就開創了繪畫裡的“立體主義”。
這條音頻我們來說說，為什麼有些世界名畫看起來並不美，還能成名畫。
我們有時候會有這樣的疑問，有些世界名畫明明不好看，
為什麼在藝術界地位那麼高，還有人花巨資收藏呢？
界面的專欄作者多粒發表了一篇文章，專門解釋了這個問題，我給大家轉述一下。
先來說說，名畫為什麼會出名呢？
回顧一下歐洲名畫的歷史，就會發現，能讓一幅畫變得有名的通常有兩種人，
一種是權貴，另一種是藝術批評家。
你想想看，在三百多年前的歐洲，如果一個不知名的年輕畫家的作品，
突然被公爵夫人看上了，還花了巨資買下作品，會不會引起轟動？
不僅這個年輕畫家的知名度提高了，要是有誰想討好這位公爵夫人，
肯定也會買一幅這個畫家的作品，獻給公爵夫人。
這種現象，也會引起批評家的好奇。不管批評家對這幅畫是大加讚揚，
還是批評得一無是處，這幅畫都可能成為現象級作品，被藝術史學家們記載成名畫。
你可能會問，這是不是因為權貴們有權有勢，別人害怕他們，才追捧他們認可的畫家呢？
要知道，當時權貴們飽讀詩書，有非常高的審美水平和優秀的藝術鑑賞力。
能得到他們認可的畫家，本身就達到了比較高的水平。
舉個例子，意大利歷史上的佛羅倫薩公國，
有一位統治者名叫洛倫佐·美第奇，贊助了很多藝術家創作，
像著名畫家達·芬奇、米開朗基羅，都接受過他的資助。
在他的統治和扶持下，佛羅倫薩才迎來了文藝復興。
再來說說，我們為什麼會覺得名畫醜呢？有兩個原因。
第一，審美會隨著時代變化，我們不能用現代的審美去看歷史上的名畫，這對名畫不公平。很多名畫在那個時代，代表了最高的繪畫水平。
比如，700年前的人像畫，會用大片的金色、紅色，顯得特別隆重，但是人物表情很呆板。
後來出了一幅名畫叫《悼念基督》，您可以上網搜一下圖片看看，也不怎麼好看。
但是，這幅畫裡人物的表情有了變化，能看出有點悲傷。
人物也不是呆板地站著，有了動態的感覺，衣服也有一點皺褶。
跟之前相比，這幅《悼念基督》有了飛躍，讓很多人發現，原來人像還能這麼畫。
再比如達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，
不是符合現在女性審美的錐子臉，也不嬌媚，美在哪裡呢？
要是放在創作的年代，這幅畫色彩更柔和，人物輪廓更豐滿，
還有似笑非笑的表情，這些在當時都是非常大的進步。
而且，這幅畫最重要的歷史意義，
是第一次把繪畫的主題從神變成了人，把文藝復興推向了高潮。
除了審美的變化，我們覺得名畫醜的第二個原因，是沒看到名畫背後的歷史價值。
比如很多人欣賞不了畢加索的作品，像名畫《哭泣的女人》，
想不起來這幅畫是什麼樣的話，您可以上網搜一下。這
幅畫線條粗獷，用色可怕，人物臉孔支離破碎，為什麼那麼有名？
因為在畢加索那個年代，已經有了攝影技術，
繪畫的寫實功能不是很重要了，重要的是有新的創意。
畢加索就開創了繪畫裡的“立體主義”。
在他之前，誰能想到肖像畫還能這麼畫呢？
除了畢加索，還有野獸派的馬蒂斯，有一幅代表作叫《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，
畫的是一位女士的肖像，臉的正中間有一道綠色的粗線，畫面圍繞這道粗線來安排。
這種不按規則用色的理念，正是野獸派的特點，也載入了藝術史。
你看，名畫之所以有名，並不是因為美，這些畫作的背後，
是觀念的進步、社會的前進和歷史的變遷。
一句話，這些作品美不美並不重要，重要的是體現了人類文明的成就。
本文源自：界面專欄《為什麼你會覺得名畫醜》
稿：李鴻宇
轉載:得到
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主旨：
1. 每個時代審美觀不同
審美會隨著時代變化，我們不能用現代的審美去看歷史上的名畫，這對名畫不公平。
比如達·芬奇的名畫《蒙娜麗莎》，
不是符合現在女性審美的錐子臉，也不嬌媚，美在哪裡呢？
要是放在創作的年代，這幅畫色彩更柔和，人物輪廓更豐滿，
還有似笑非笑的表情，這些在當時都是非常大的進步。
而且，這幅畫最重要的歷史意義，
是第一次把繪畫的主題從神變成了人，把文藝復興推向了高潮。
2. 沒看到名畫背後的歷史價值
比如很多人欣賞不了畢加索的作品，像名畫《哭泣的女人》，
想不起來這幅畫是什麼樣的話，您可以上網搜一下。這
幅畫線條粗獷，用色可怕，人物臉孔支離破碎，為什麼那麼有名？
因為在畢加索那個年代，已經有了攝影技術，
繪畫的寫實功能不是很重要了，重要的是有新的創意。
畢加索就開創了繪畫裡的“立體主義”。
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