文章出處：嚴伯鈞：再談如何聽懂古典音樂
這條音頻說的是：嚴伯鈞對“如何聽懂古典音樂“這個問題的看法。
嚴伯鈞是國內第一家音樂教育網絡平台“為藝”的創始人，古典音樂骨灰級愛好者。
90後，在美國布朗大學讀物理學博士的時候，中途輟學，回國做藝術創業。
前不久，在羅輯思維視頻節目做了一期代班主持，叫《打開古典音樂的正確姿勢》，
很多人聽了他對古典音樂空間、時間分佈的解讀之後，
都驚呼完全顛覆了他們對古典音樂的認知。
過年了，古典音樂這個話題又會進入到我們的日常生活當中。古典音樂要怎麼聽呢？
應“得到”知識新聞工作室的邀請，
他為我們獨家撰寫了《如何聽懂古典音樂？ 》這篇文章，和你分享一下。
既然古典音樂門檻那麼高，究竟怎樣才能真正聽懂古典音樂呢？
這裡的問題其實並不出在聽上面，出在“懂”上面。也就是說，什麼才是真正“懂”呢？
其實這個問題，我真的無法作出很好的回答，因為作曲家很可能自己都不“懂”。
我們看一下繪畫領域，一副看上去只是一坨顏色，什麼都沒畫的抽象派作品，能賣出天價，
我們會疑惑這些繪畫的藝術價值到底在什麼地方呢？
比方說最近特別火的趙無極的畫作《無極》系列作品，乍看上去就是一團顏色。
你可能看到一隻貓？他可能看到一輛汽車？其實答案很簡單，這幅畫什麼都沒有畫，
畫家想表達的是一種直接的情感或哲學思想。
所謂的現代派繪畫，並不是說他想畫一隻鳥，
但是又不想讓你看明白，要逗你玩，所以非要畫得跟一坨漿糊一樣來讓你猜。
現代派的繪畫作品，想讓你體會到的，是一種直接由色彩、
圖形構成的視覺效果給觀看者直接帶來的情感上的衝擊！
如果我們硬要嘗試從裡面意淫出一些內容出來，就反而不得章法了。
偉大的印象派畫家莫奈曾經說過一句話，大概意思是：
“我希望我是天生的盲人，然後突然獲得了視覺，
然後馬上用畫筆記錄下來這直接的感覺。”這個就是用繪畫的方式來捕捉光影最直接的方式。
只不過現代派捕捉的不是光影，而是直指畫家的內心世界。用色彩把內心表達給觀眾看。
昨天的文章我們提到了，音樂沒那麼幸運，發展的過程跟繪畫搞反了，
音樂是先抽象然後逐漸才開始具象，所以讓古典音樂顯得尤其晦澀。
實際上，作曲家在作XX調第幾交響曲的時候，也只不過是一種情感，
甚至是哲學思想通過音樂的直接表達，並不一定要表達具體的事物、劇情。
聽到這裡相信大家有答案了，古典音樂怎麼聽“懂”？
答案是：根本不需要懂，因為沒法“懂”。
作曲家只是純粹地在用音樂表達內心而已。你聽到這個音樂，你覺得好聽了，你覺得感動。
然後你因為喜歡，自然而然地去了解曲子的創作背景、作曲家的生平。
我們業餘愛好者，一開始不需要盲目地追求所謂的“進步”。
因為這不是一個學科，也不是一項工作，單純地去享受就好了。
我認為有一種聽音樂的辦法是最不得要領的。
因為古典音樂錯綜複雜，體系繁複，我們就會先下意識地把古典音樂當成一門學科，
既然已經當成了學科，就會下意識地想要去探尋入門的方法。
可如果這樣的話就大錯特錯了，簡直是緣木求魚。
我們之所以要對這些作曲家進行時期和主義的劃分，
恰恰是因為這些作曲家太豐富了，他們的音樂太博大精深，
我們必須要把它們簡化才能對我們的理解進行一個“Indication”，
這詞的感覺還真不好翻譯，大概的意思是“暗示”。
所以一定是在體會音樂，欣賞音樂的基礎上，“主義”什麼的作為一定的引導而已。
如果要把這個標籤和主義當成聖旨，當成指導思想，那真是大錯特錯了。
就比方說貝多芬，有說他古典，有人說他浪漫，舒伯特也有人說他古典有人說他浪漫，
答案是什麼？其實根本無所謂。他們是古典還是浪漫不影響你欣賞他們的作品。
學院的研究，術語的發明，在我看來在一定程度上也大大提升了對於音樂欣賞的門檻，
對於我們業餘愛好者來說是沒有好處的，很大程度還會加深錯誤理解。
最後大家明白怎麼聽懂古典音樂了麼？問題出在懂上面，不出在聽上面，
正解是，不需要懂，因為不存在懂，只要聽古典音樂就夠了！
那怎麼聽呢？因為古典音樂作品太豐富了，
一定要有一個正確的順序，打怪升級，循序漸進，就能更好地享受了。
以上就是嚴伯鈞對“如何聽懂古典音樂”這個問題的看法，供你參考。
特約撰稿：嚴伯鈞
轉載:得到
-------------
主旨：
古典音樂門檻那麼高，究竟怎樣才能真正聽懂古典音樂呢？
這裡的問題其實並不出在聽上面，出在“懂”上面。也就是說，什麼才是真正“懂”呢？
其實這個問題，我真的無法作出很好的回答，因為作曲家很可能自己都不“懂”。
我們看一下繪畫領域，一副看上去只是一坨顏色，什麼都沒畫的抽象派作品，能賣出天價，
我們會疑惑這些繪畫的藝術價值到底在什麼地方呢？
比方說最近特別火的趙無極的畫作《無極》系列作品，乍看上去就是一團顏色。
你可能看到一隻貓？他可能看到一輛汽車？其實答案很簡單，這幅畫什麼都沒有畫，
畫家想表達的是一種直接的情感或哲學思想。
所謂的現代派繪畫，並不是說他想畫一隻鳥，
但是又不想讓你看明白，要逗你玩，所以非要畫得跟一坨漿糊一樣來讓你猜。
如果我們硬要嘗試從裡面意淫出一些內容出來，就反而不得章法了。
昨天的文章我們提到了，音樂沒那麼幸運，發展的過程跟繪畫搞反了，
音樂是先抽象然後逐漸才開始具象，所以讓古典音樂顯得尤其晦澀。
實際上，作曲家在作XX調第幾交響曲的時候，也只不過是一種情感，
甚至是哲學思想通過音樂的直接表達，並不一定要表達具體的事物、劇情。
聽到這裡相信大家有答案了，古典音樂怎麼聽“懂”？
答案是：根本不需要懂，因為沒法“懂”。
作曲家只是純粹地在用音樂表達內心而已。你聽到這個音樂，你覺得好聽了，你覺得感動。
然後你因為喜歡，自然而然地去了解曲子的創作背景、作曲家的生平。
我們業餘愛好者，一開始不需要盲目地追求所謂的“進步”。
因為這不是一個學科，也不是一項工作，單純地去享受就好了。
我認為有一種聽音樂的辦法是最不得要領的。
因為古典音樂錯綜複雜，體系繁複，我們就會先下意識地把古典音樂當成一門學科，
既然已經當成了學科，就會下意識地想要去探尋入門的方法。
可如果這樣的話就大錯特錯了，簡直是緣木求魚。
學院的研究，術語的發明，在我看來在一定程度上也大大提升了對於音樂欣賞的門檻，
對於我們業餘愛好者來說是沒有好處的，很大程度還會加深錯誤理解。
最後大家明白怎麼聽懂古典音樂了麼？問題出在懂上面，不出在聽上面，
正解是，不需要懂，因為不存在懂，只要聽古典音樂就夠了！
這條音頻說的是：嚴伯鈞對“如何聽懂古典音樂“這個問題的看法。
嚴伯鈞是國內第一家音樂教育網絡平台“為藝”的創始人，古典音樂骨灰級愛好者。
90後，在美國布朗大學讀物理學博士的時候，中途輟學，回國做藝術創業。
前不久，在羅輯思維視頻節目做了一期代班主持，叫《打開古典音樂的正確姿勢》，
很多人聽了他對古典音樂空間、時間分佈的解讀之後，
都驚呼完全顛覆了他們對古典音樂的認知。
過年了，古典音樂這個話題又會進入到我們的日常生活當中。古典音樂要怎麼聽呢？
應“得到”知識新聞工作室的邀請，
他為我們獨家撰寫了《如何聽懂古典音樂？ 》這篇文章，和你分享一下。
既然古典音樂門檻那麼高，究竟怎樣才能真正聽懂古典音樂呢？
這裡的問題其實並不出在聽上面，出在“懂”上面。也就是說，什麼才是真正“懂”呢？
其實這個問題，我真的無法作出很好的回答，因為作曲家很可能自己都不“懂”。
我們看一下繪畫領域，一副看上去只是一坨顏色，什麼都沒畫的抽象派作品，能賣出天價，
我們會疑惑這些繪畫的藝術價值到底在什麼地方呢？
比方說最近特別火的趙無極的畫作《無極》系列作品，乍看上去就是一團顏色。
你可能看到一隻貓？他可能看到一輛汽車？其實答案很簡單，這幅畫什麼都沒有畫，
畫家想表達的是一種直接的情感或哲學思想。
所謂的現代派繪畫，並不是說他想畫一隻鳥，
但是又不想讓你看明白，要逗你玩，所以非要畫得跟一坨漿糊一樣來讓你猜。
現代派的繪畫作品，想讓你體會到的，是一種直接由色彩、
圖形構成的視覺效果給觀看者直接帶來的情感上的衝擊！
如果我們硬要嘗試從裡面意淫出一些內容出來，就反而不得章法了。
偉大的印象派畫家莫奈曾經說過一句話，大概意思是：
“我希望我是天生的盲人，然後突然獲得了視覺，
然後馬上用畫筆記錄下來這直接的感覺。”這個就是用繪畫的方式來捕捉光影最直接的方式。
只不過現代派捕捉的不是光影，而是直指畫家的內心世界。用色彩把內心表達給觀眾看。
昨天的文章我們提到了，音樂沒那麼幸運，發展的過程跟繪畫搞反了，
音樂是先抽象然後逐漸才開始具象，所以讓古典音樂顯得尤其晦澀。
實際上，作曲家在作XX調第幾交響曲的時候，也只不過是一種情感，
甚至是哲學思想通過音樂的直接表達，並不一定要表達具體的事物、劇情。
聽到這裡相信大家有答案了，古典音樂怎麼聽“懂”？
答案是：根本不需要懂，因為沒法“懂”。
作曲家只是純粹地在用音樂表達內心而已。你聽到這個音樂，你覺得好聽了，你覺得感動。
然後你因為喜歡，自然而然地去了解曲子的創作背景、作曲家的生平。
我們業餘愛好者，一開始不需要盲目地追求所謂的“進步”。
因為這不是一個學科，也不是一項工作，單純地去享受就好了。
我認為有一種聽音樂的辦法是最不得要領的。
因為古典音樂錯綜複雜，體系繁複，我們就會先下意識地把古典音樂當成一門學科，
既然已經當成了學科，就會下意識地想要去探尋入門的方法。
可如果這樣的話就大錯特錯了，簡直是緣木求魚。
我們之所以要對這些作曲家進行時期和主義的劃分，
恰恰是因為這些作曲家太豐富了，他們的音樂太博大精深，
我們必須要把它們簡化才能對我們的理解進行一個“Indication”，
這詞的感覺還真不好翻譯，大概的意思是“暗示”。
所以一定是在體會音樂，欣賞音樂的基礎上，“主義”什麼的作為一定的引導而已。
如果要把這個標籤和主義當成聖旨，當成指導思想，那真是大錯特錯了。
就比方說貝多芬，有說他古典，有人說他浪漫，舒伯特也有人說他古典有人說他浪漫，
答案是什麼？其實根本無所謂。他們是古典還是浪漫不影響你欣賞他們的作品。
學院的研究，術語的發明，在我看來在一定程度上也大大提升了對於音樂欣賞的門檻，
對於我們業餘愛好者來說是沒有好處的，很大程度還會加深錯誤理解。
最後大家明白怎麼聽懂古典音樂了麼？問題出在懂上面，不出在聽上面，
正解是，不需要懂，因為不存在懂，只要聽古典音樂就夠了！
那怎麼聽呢？因為古典音樂作品太豐富了，
一定要有一個正確的順序，打怪升級，循序漸進，就能更好地享受了。
以上就是嚴伯鈞對“如何聽懂古典音樂”這個問題的看法，供你參考。
特約撰稿：嚴伯鈞
轉載:得到
-------------
主旨：
古典音樂門檻那麼高，究竟怎樣才能真正聽懂古典音樂呢？
這裡的問題其實並不出在聽上面，出在“懂”上面。也就是說，什麼才是真正“懂”呢？
其實這個問題，我真的無法作出很好的回答，因為作曲家很可能自己都不“懂”。
我們看一下繪畫領域，一副看上去只是一坨顏色，什麼都沒畫的抽象派作品，能賣出天價，
我們會疑惑這些繪畫的藝術價值到底在什麼地方呢？
比方說最近特別火的趙無極的畫作《無極》系列作品，乍看上去就是一團顏色。
你可能看到一隻貓？他可能看到一輛汽車？其實答案很簡單，這幅畫什麼都沒有畫，
畫家想表達的是一種直接的情感或哲學思想。
所謂的現代派繪畫，並不是說他想畫一隻鳥，
但是又不想讓你看明白，要逗你玩，所以非要畫得跟一坨漿糊一樣來讓你猜。
如果我們硬要嘗試從裡面意淫出一些內容出來，就反而不得章法了。
昨天的文章我們提到了，音樂沒那麼幸運，發展的過程跟繪畫搞反了，
音樂是先抽象然後逐漸才開始具象，所以讓古典音樂顯得尤其晦澀。
實際上，作曲家在作XX調第幾交響曲的時候，也只不過是一種情感，
甚至是哲學思想通過音樂的直接表達，並不一定要表達具體的事物、劇情。
聽到這裡相信大家有答案了，古典音樂怎麼聽“懂”？
答案是：根本不需要懂，因為沒法“懂”。
作曲家只是純粹地在用音樂表達內心而已。你聽到這個音樂，你覺得好聽了，你覺得感動。
然後你因為喜歡，自然而然地去了解曲子的創作背景、作曲家的生平。
我們業餘愛好者，一開始不需要盲目地追求所謂的“進步”。
因為這不是一個學科，也不是一項工作，單純地去享受就好了。
我認為有一種聽音樂的辦法是最不得要領的。
因為古典音樂錯綜複雜，體系繁複，我們就會先下意識地把古典音樂當成一門學科，
既然已經當成了學科，就會下意識地想要去探尋入門的方法。
可如果這樣的話就大錯特錯了，簡直是緣木求魚。
學院的研究，術語的發明，在我看來在一定程度上也大大提升了對於音樂欣賞的門檻，
對於我們業餘愛好者來說是沒有好處的，很大程度還會加深錯誤理解。
最後大家明白怎麼聽懂古典音樂了麼？問題出在懂上面，不出在聽上面，
正解是，不需要懂，因為不存在懂，只要聽古典音樂就夠了！
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